LE NOZZE DI FIGARO / 1. Al Goldoni di Livorno ritorna (dopo quasi 200 anni) la celebre opera di Mozart. Giovani cantanti per un progetto mozartiano triennale. L’intervento di Alberto Paloscia. Le note del direttore d’orchestra Jacopo Sipari di Pescasseroli

Sabato 23 novembre 2019, ore 20.30. Poi domenica 24 novembre, ore 16.00. Due date e due orari da segnare sul calendario perché dopo duecento anni “Le Nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart tornano a Livorno, sul palcoscenico del Teatro Goldoni. La sola e unica a volta erano andate in scena al Teatro degli Avvalorati, che si trovava allora, siamo negli anni Venti dell’Ottocento, sulla omonima via, stretto tra i Fossi e un gruppo di palazzi. (Sopra il titolo: ph. di Loris Slaviero. In basso: la locandina).

Commedia in quattro atti di Wolfgang Amadeus Mozart su libretto di Lorenzo Da Ponte, tratta dalla commedia Le Mariage de Figaro di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (Edizione Alkor/Baerenreiter, Kassel – rappresentante per l’Italia Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano), “Le Nozze di Figaro” che stanno per debuttare a Livorno presentano un cast di giovani interpreti (molti dei quali frequentatori dell’Opera Studio, compresa quella mascagnana), un bravissimo direttore d’orchestra – Jacopo Sipari di Pescasseroli – e un regista di solidissima esperienza come Massimo Gasparon Pizzi Contarini. Un’opera, ovvero una storia, che si svolge tutta in una giornata – ha indicato il regista durante la presentazione ufficiale dell’appuntamento – capace di tenere viva l’attenzione del pubblico.

Come di consueto, anche per questa opera mozartiana è prevista la Guida all’ascolto che si terrà lunedì 18 novembre 2019 (ore 17) nella Sala Mascagni del Goldoni. A condurla sarà il professor Daniele Salvini. L’ingresso è libero.

IL CAST 

Il conte di Almaviva, grande di Spagna Salvatore Grigoli / Wellington Moura

La contessa di Almaviva, sua moglie Marta Mari / Marily Santoro

Susanna, cameriera della contessa Giulia De Blasis / Silvia Lee

Figaro, cameriere del conte Nicola Ziccardi / Matteo D’Apolito

Cherubino, paggio del conte Irene Molinari / Diana Turtoi

Marcellina, governante Alessandra Rossi

Bartolo, medico di Siviglia Davide Procaccini

Basilio, maestro di musica Francesco Napoleoni

Don Curzio, giudice  Mauro Secci

Antonio, giardiniere del conte e zio di Susanna Gabriele D’Orazio

Barbarina, sua figlia Maria Salvini 

Prima donna Annarita Dallamarca

Seconda donna Maria Luce Menichetti

Orchestra della Toscana, Coro Lirico Toscano / Maestro del Coro Chiara Mariani

Allestimento del Teatro Sociale di Rovigo. Coproduzione Teatro Goldoni Livorno, Teatro Verdi di Pisa e Teatro del Giglio di Lucca

UN ATTESO DEBUTTO: “LE NOZZE DI FIGARO”

tornano a Livorno dopo oltre due secoli con giovani voci

di Alberto Paloscia (*)

(*) Direttore artistico Stagione Lirica Fondazione Teatro Goldoni di Livorno

Dopo il ‘dittico’ composto da Cavalleria rusticana di Mascagni e Suor Angelica di Puccini, spettacolo inaugurale della Stagione Lirica nel segno del Progetto dedicato a Pietro Mascagni ed alla “Giovane Scuola Italiana”, il cartellone della Fondazione Teatro Goldoni prosegue con la prima esecuzione nella nostra città in epoca moderna de Le nozze di Figaro, titolo assente dalle scene labroniche dal lontanissimo febbraio del 1823, anno in cui fu rappresentata nell’allora prestigioso Teatro degli Avvalorati, che conobbe storiche esecuzioni di opere di Mozart, Cherubini, Pacini, Rossini, Donizetti e Bellini. Un’attenzione verso Mozart ed il suo teatro che avviammo nel 1999 con quel “Progetto Mozart” sotto l’egida dell’allora CEL-Teatro di Livorno ed una nuova produzione del Flauto magico firmata dal grande e compianto Lindsay Kemp: un percorso voluto per ripercorrere, tramite l’indagine sui grandi capolavori teatrali del Genio di Salisburgo, le profonde radici settecentesche e illuministiche della cultura livornese; seguirono negli anni 2000 al Teatro Goldoni lo spettacolo Le seduzioni di Don Giovanni (2012), una nuova produzione di Così fan tutte (2013) e nel 2016 la nuova versione del Flauto firmato da Kemp, ultimo spettacolo lirico del grande artista inglese prima della sua scomparsa avvenuta a Livorno nell’agosto del 2018. 

• Questo ritorno dopo quasi due secoli della commedia per musica mozartiana, costituisce il primo capitolo di un progetto tutto toscano, ideato in coproduzione con il Teatro Verdi di Pisa e il Teatro del Giglio di Lucca, dedicato alla riproposta nei nostri Teatri di tradizione della storica Trilogia mozartiana sui libretti di Lorenzo Da Ponte destinato a proseguire nella prossima stagione con Don Giovanni ed in quella immediatamente successiva con Così fan tutte.

Una progettazione triennale che vuole sottolineare, oltre che alla già citata vocazione illuministica di Livorno, i rapporti che Mozart ebbe con la nostra città, dove fu qualche per qualche anno residente il secondo figlio del compositore austriaco, Carl Thomas; né si debbono dimenticare l’incontro a Firenze con il compositore livornese Pietro Nardini e gli stretti rapporti di collaborazione con due importanti letterati livornesi di nascita, entrambi inseriti nel fecondo mercato operistico viennese, Marco Coltellini, autore del libretto della giovanile Finta semplice (1760), e Giovanni De Gamerra, con cui Wolfgang collaborò per l’opera seria Lucio Silla, che vide la luce a Milano nel 1772 e per la versione italiana del Flauto magico, riproposta a Livorno proprio nel 1999.

Per questa atteso debutto delle Nozze di Figaro il Teatro Goldoni ha voluto puntare sul connubio tra un giovane direttore italiano in ascesa, Jacopo Sipari di Pescasseroli, reduce da importanti impegni internazionali tanto nel repertorio lirico quanto in quello sinfonico ed affermazioni soprattutto nel repertorio pucciniano – tra le quali ricordiamo soprattutto l’edizione del centenario del Trittico al Festival Puccini di Torre del Lago nel 2018 -, al suo debutto in un titolo operistico di Mozart del quale ha affrontato con successo  gran parte del repertorio sinfonico di musica sacra, e un regista di chiara fama e di solida esperienza internazionale quale Massimo Gasparon Pizzi Contarini, cresciuto a fianco di un nome storico della messinscena operistica italiana quale Pier Luigi Pizzi; sotto il segno del debutto di Gasparon a Livorno prosegue il sodalizio con il Teatro Sociale di Rovigo, con cui il Goldoni ha coprodotto nel 2017 Manon Lescaut e nella stagione in corso il dittico Puccini-Mascagni: dal Teatro di tradizione veneto proviene l’allestimento delle Nozze, rodato con successo nella passata stagione, e tutto giocato su un sapiente ed elegante giuoco di simmetrie sceniche e su una vivacissima impostazione teatrale della “commedia umana” immortalata da Mozart in questo capolavoro. (Nella foto sopra al centro e a sinistra: il regista Massimo Gasparon Pizzi Ckntarini, sinistra, e il direttore d’orchestra Jacopo Sipari di Pescasseroli. Sotto: il cast al completo nel foyer del Teatro Goldoni di Livorno/ Tutte le foto sono di Augusto Bizzi).

Nel cast giovani voci quasi tutte italiane – come deve essere in un Mozart prettamente ‘italiano’ come quello della Trilogia dapontiana – ed in gran parte selezionate tramite audizioni mirate, affiancando artisti già affermati della nuova generazione ad artisti in gran parte provenienti dalle opere studio di Livorno e del circuito dei Teatri di Tradizione toscani. Ricordiamoli tutti: i soprani Giulia De Blasis, rivelazione dell’ultima edizione del  M.O.S. (Mascagni Opea Studio) e già appaudita Suor Genovieffa nella recente Suor Angelica in alternanza con la coreana Silvia Lee, acclamata Adina nell’Elisr d’amore donizettiano nella passata stagione; un giovane ed affermato specialista mozartiano come Nicola Ziccardi e Matteo D’Apolito, anche lui ‘allevato’ dall’Opera Studio e già applaudito a Livorno in due importanti titoli donizettiani quali Convenienze e incovenienze teatrali ed Elisir; un’altra giovane voce tra le più affermate del panorama italiano, il soprano Marta Mari, allieva della grande e compianta Daniela Dessì, al suo esordio a Livorno e nel ruolo impervio della Contessa, suddiviso con un’altra scoperta del nostro Teatro, la calabrese Marily Santoro, tenuta a battesimo al Goldoni nel 2015 quale protagonista della Traviata verdiana ed oggi in ascesa nel repertorio belcantistico e pucciniano; nei panni del dissoluto Conte si alterneranno invece due baritoni di grande solidità quali Salvatore Grigoli, che a Livorno fu a suo tempo  apprezzato come Guglielmo in Così fan tutte  ed è stato recentemente applaudito a Catania nel Pirata  belliniano, ed il brasiliano Wellington Moura, al suo debutto a Livorno.  Un altro atteso ritorno è quello del mezzosoprano frascatano Irene Molinari, altra ‘scoperta’ di LTL Opera Studio ormai lanciatissima, al suo primo approccio con il fascinoso personaggio di Cherubino,  alla quale subentrerà nella replica domenicale la cantante rumena, ma da anni livornese di adozione, Diana Viorela Turtoi. Al fertile panorama delle voci livornesi appartengono l’esperta barocchista Alessandra Rossi impegnata nel ruolo ‘di carattere’ di Marcellina e la giovane Maria Salvini, che nel ruolo di Despina in Così fan tutte colse al Goldoni la prima affermazione della sua carriera. Altri giovani ormai affermati sono i tenori Francesco Napoleoni, altra creatura delle nostre Opere Studio, nel ruolo di Basilio, e Mauro Secci in quello di Don Curzio, il promettente basso Davide Procaccini (Bartolo) e il baritono Gabriele D’Orazio nelle vesti del giardiniere Antonio. Un ensemble fresco e omogeneo, che confermerà la vocazione di talent scout del Teatro Goldoni di Livorno anche nel repertorio mozartiano.

Una particolare menzione per la compagine orchestrale, l’esperta Orchestra della Toscana ed il Coro Lirico Toscano diretto da Chiara Mariani.

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«Ah tutti contenti saremo così»

di Jacopo Sipari di Pescasseroli

A volte per ritrovarsi occorre mascherarsi. Occorre tradirsi. Questo il messaggio di Figaro, la fucina incandescente dell’Europa di oggi che si affanna a cercare ancora se stessa. Uomini e donne, ricchi e poveri, musicisti e non (compresi i giovani direttori d’orchestra), in qualsiasi comune “folle giornata”, vagano solitari nel veloce succedersi delle ore, cercando risposte alla più importante domanda sulla propria vita: come fare ad essere felici. 

«Ah tutti contenti saremo così». La musica di Mozart ci schiuda il suo messaggio più profondo: in un mondo di conflitti, di intrighi, di gelosie e di violenze, l’unico modo per raggiungere la tanto desiderata felicità risiede nella capacità di comprendersi vicendevolmente, ascoltarsi, perdonarsi, addirittura, forse, amarsi o provare a farlo. 

Sembra il testo di una nuova enciclica papale, le parole illuminate di Jacques Maritain, la traduzione in versi della leggendaria regola aurea da scrivere banalmente su un articolo di fondo. Eppure, questa verità Mozart non si prodiga a gridarla a gran voce; si limita a suggerirla, sussurrarla, timidamente accennandola, lasciando che dopo una pausa di misterioso raccoglimento la corsa frenetica della vita riprenda e nel giubilo generale torni a risuonare il disegno brulicante che aveva aperto l’ouverture.    

Le Nozze di Figaro, La Folle giornata. Un grande dipinto della nostra tragica umanità che gioca a fare Dio ma che alla fine dimentica la bellezza delle emozioni provate dalla propria mortalità. Come nella vita reale, nessun personaggio ha un carattere fisso e definito, ma è dotato di una personalità complessa, in continuo divenire e caratterizzata da sentimenti contrastanti. Si legge nel Corano “non esistono uomini buoni e uomini cattivi, ma solo azioni buone e azioni cattive”. Ecco, questa è la vita di una folle giornata. Crolla la rigida divisione tra comico e tragico e il teatro diviene il luogo adibito al racconto di tutti i giorni, nel quale il pianto e il riso che si alternano costantemente trovano un riscontro diretto in arie che muovono dalla più triste disperazione alla più esilarante comicità e tutti, da chi ascolta a chi suona, torna a casa certo che Mozart, che probabilmente mai come in quest’opera ha messo in musica la voce di Dio, abbia voluto indicare una nuova strada da percorrere, un nuovo mondo da guardare e un nuovo modo di guardarsi, cercando di comprendersi trovando se stessi negli altri, nella diversità. 

Qui esplode prepotente la struggente bellezza di tutta la sua musica e quando tutto appare chiaro, alla fine, si ricomincia. Da un inizio a un altro inizio, attraverso una successione di nuovi inizi senza fine, ricordando costantemente a noi e agli altri che il fine ultimo di ogni nostra giornata è la ricerca stessa di quella felicità che per tutto il giorno abbiamo cercato di comprendere.

(1 – continua)